top of page

MARTÍN AZÚA

PAÍS VASCO, 1961

Martín Azúa es un diseñador vasco que trabaja en Barcelona desde 1994. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desarrolla una práctica que combina diseño, experimentación y una especial atención a la relación entre naturaleza y artesanía.

Compagina el diseño de productos y espacios para empresas e instituciones con proyectos más personales y especulativos. Uno de sus trabajos más conocidos es Casa Básica, una propuesta de refugio nómada que forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York desde 2007.

La naturaleza y el uso de procesos artesanales tienen un papel importante en su trabajo. Azúa colabora con artesanos de diferentes oficios y explora cómo las técnicas y materiales tradicionales pueden formar parte del diseño contemporáneo.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado para empresas como Camper, Roca, Vibia y Nani Marquina, y ha desarrollado proyectos de diseño de espacios y exposiciones. Su obra forma parte de colecciones como las del MoMA de Nueva York y el Museu del Disseny de Barcelona. En 2026 ha recibido el Premio Nacional de Diseño en la categoría de Trayectoria en Diseño.

OBRA EXPUESTA​

Art Exhibit

CARLOS CORONAS

AVILÉS, 1967

Carlos Coronas es un artista asturiano, originario de Avilés, donde actualmente reside y trabaja. En su haber consta un extenso recorrido creativo, jalonado por numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional, entre las que destacan Los territorios soñados, en el Centro Niemeyer de Avilés y en Valleta Contemporary, en Malta; Lampyridae, en Mustang Art Gallery, en Elche, y en la Galería Guillermina Caicoya, en Oviedo; Pentágramon, en el Horno de la Ciudadela, en Pamplona; o Lux Aurea, en el Museo Barjola de Gijón. Ha participado en diversos eventos como Seoul Media Art Biennale, en Corea del Sur; ARCO Madrid; Biennale Cuvée, en Linz, Austria; o It's Simply Beautiful, en LABoral Centro de Arte. Sus primeras obras pictóricas mostraban una adscripción abstracta determinada por un cromatismo lumínico y el gusto por formatos y soportes poco comunes, que le permitieron abrirse a conjugaciones más variadas y ricas, tanto en el tratamiento pictórico como en los soportes, que pronto derivaron en estructuras de madera en las que el color revelaba otros volúmenes y la luz aparecía como un substrato determinante de la forma. Evolucionando en esa línea, el artista introdujo la luz eléctrica en trabajos en los que se refuerza el referente pictórico con composiciones lumínicas sobre superficies arquitectónicas que remiten a la clásica abstracción geométrica. Su evolución avanza en forma de proceso de ruptura y desbordamiento de las técnicas y formatos tradicionales, prefiriendo a lo largo de los últimos años el formato de instalación y site-specific (término que se refiere a un tipo de trabajo artístico específicamente diseñado para una localización en particular, de lo que se desprende una interrelación única con el espacio), donde sus piezas alcanzan la perfecta simbiosis con el lugar que habitan.
HORARIO
miércoles - sábado de 10-14hr y de 15-19hr.
 
DIRECCIÓN
Av. Francesc Ferrer i de la Guàrdia, 13, 08038, Barcelona.Dentro del Recinto del Poble Espanyol.
Vidre Art Gallery Poble Espanyol
Copyright © 2026 Vidre Art Gallery
bottom of page