SILVIA GUBERN

BARCELONA, 1961

Sílvia Gubern nació en Barcelona en 1941. Fue una de las primeras alumnas de la Escuela de Diseño Elisava y a finales de los años sesenta, una de las pioneras del arte conceptual en Cataluña. Junto a Jordi Galí, Antoni Llena y Àngel Jové formó parte del núcleo de artistas vinculado al Jardí del Maduixer, un espacio de convivencia y experimentación que se convirtió en uno de los puntos de partida del arte conceptual y povera en Cataluña.

Durante los años sesenta y setenta desarrolló propuestas efímeras y experimentales en las que exploró materiales, acciones y formas de creación alejadas de los lenguajes tradicionales. Paralelamente, construyó un lenguaje propio a través de la pintura sobre vidrio, el dibujo, el textil y la escultura. En los años ochenta participó también en la transformación del diseño gráfico y textil de la Barcelona posmoderna, con proyectos para diferentes espacios y marcas.

Tras un grave accidente de tráfico en 1987, se alejó progresivamente de la escena artística y comenzó una etapa de investigación e introspección vinculada a la espiritualidad, la naturaleza, la alquimia y otras tradiciones de conocimiento. La poesía, especialmente la mística, pasó a ocupar un lugar central en su proceso creativo, que también se manifestó a través del dibujo automático y la escritura canalizada.

Su trayectoria ha sido revisada en numerosas exposiciones dedicadas al arte conceptual catalán y su obra forma parte de colecciones como las del MACBA, el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museu del Disseny de Barcelona. En 1995, el Centre d’Art Santa Mònica le dedicó una exposición antológica. Más recientemente, en 2025-2026, la Fundació Vila Casas presentó en Can Framis Esplendor. Tornar a l’origen, una amplia revisión de su trayectoria.

@silviagubern
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OBRA EXPUESTA

VICTORIA CAMPILLO

BARCELONA, 1957

Victoria Campillo (Barcelona, 1957) desarrolla desde hace más de veinte años un proyecto fotográfico centrado en la relación entre los objetos de la vida cotidiana y el arte. En sus fotografías, objetos comunes como prendas de vestir, juguetes, bolsos o elementos domésticos se convierten en el punto de partida para establecer conexiones con artistas y obras de la historia del arte. Campillo mezcla referencias de la cultura popular y la alta cultura, creando nuevas asociaciones a partir de elementos que forman parte de nuestro día a día. Sus series hacen referencia a temas clásicos de la historia del arte como el desnudo, la naturaleza muerta, el mundo militar o los grandes maestros. La repetición tiene también un papel fundamental en su trabajo, con series que pueden reunir decenas de imágenes construidas a partir de una misma idea. Su lenguaje visual es sencillo y preciso. Los objetos aparecen aislados sobre fondos neutros, sin elementos que distraigan la atención. En cada imagen, el nombre del artista al que hace referencia aparece en el centro, siempre con la misma tipografía, convirtiéndose en un elemento más de la composición.

PHILIPPE SHANGTI

ICONS

11.06.2026 - 19.08.2026

Philippe Shangti es el artista fotógrafo francés imprescindible. Instalado en Andorra desde 2016, se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la fotografía contemporánea internacional. Revelado en Saint-Tropez con su primera colección, Art vs Drugs, ha desarrollado desde entonces un universo audaz y comprometido que denuncia los excesos y vicios de nuestra sociedad. En 2019, representó al Principado de Andorra en la Bienal de Venecia, una etapa decisiva que marcó su entrada en el circuito museístico internacional. Desde entonces, sus obras han sido expuestas en instituciones de prestigio, desde el Museo de Bellas Artes de Carcasona hasta el Museo de Arte Contemporáneo Erarta, y han sido objeto de una importante retrospectiva publicada en 2024 por el crítico de arte Renaud Siegmann (Futurspective, Artcurial París). Su obra, tan estética como provocadora, seduce a coleccionistas y galerías de todo el mundo, desde Los Ángeles hasta Londres, pasando por Miami, Venecia, Australia y Sudáfrica. Colaborando con marcas y personalidades emblemáticas como Aston Martin, Playboy, David Guetta o Studios Harcourt Paris en 2025, reafirma una identidad artística singular. Desde junio de 2024, Philippe Shangti se ha convertido en el artista fotógrafo contemporáneo francés más cotizado en subastas, confirmando la dimensión internacional de una trayectoria iniciada en Andorra. Reuniendo obras procedentes de diferentes etapas de creación, esta exposición propone una inmersión en el universo fotográfico de Philippe Shangti a través de una selección de piezas emblemáticas. Concebida como un recorrido por su trayectoria artística, la exposición pone en diálogo obras pertenecientes a importantes colecciones realizadas durante los últimos años. En conjunto, revelan la coherencia de una propuesta artística en la que la estética, la puesta en escena y la narrativa visual se convierten en vehículos de reflexión sobre los valores, las contradicciones y los excesos de la sociedad contemporánea. A través de esta mirada singular, Philippe Shangti construye un lenguaje visual inmediatamente reconocible, que oscila entre la fascinación y el cuestionamiento, donde cada imagen invita al espectador a ir más allá de una primera lectura para descubrir sus múltiples niveles de significado.