TIRSO PAZ (BUBLEGUM)

LUGO, 1988

Bublegum (Tirso Paz Sans) es un artista multidisciplinar y muralista gallego. Influenciado por la cultura hip-hop, comenzó a pintar en las paredes a los 16 años y desarrolló su práctica de forma autodidacta. Su trabajo abarca el muralismo, la pintura y la creación digital y está también influenciado por disciplinas como el tatuaje y la escultura.

En 2020 comenzó a desarrollar su Ornamental Style, un lenguaje propio que combina animales, elementos de la naturaleza, retratos y filigranas inspiradas en la ornamentación de la arquitectura barroca. A través de este lenguaje, Bublegum reinterpreta estos motivos desde una perspectiva contemporánea vinculada al arte urbano, combinando el detalle y la escala de sus composiciones.

La naturaleza ocupa un lugar central en su obra y su representación de la fauna está vinculada a la conservación de especies y la protección del medioambiente. Esta preocupación aparece tanto en sus murales como en su obra de estudio, donde continúa explorando las posibilidades de su lenguaje ornamental.

A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales internacionales de arte urbano como Wynwood Walls, North West Walls y Cheltenham Paint Festival. También ha creado proyectos visuales para festivales de música como Insomniac, Elrow, Reggae Rise Up, Cruïlla Barcelona y Rock Werchter.

En 2024 recibió el reconocimiento Artist Choice al Best Mural in the World de Street Art Cities por Ornamental Ocelot. En 2026 recibió el Silver Award, Region 1, en los National Mural Awards de Estados Unidos por Ornamental Turtle, un proyecto realizado junto a la comunidad de Beyond Walls en Lynn, Massachusetts. Actualmente continúa desarrollando su práctica entre el muralismo y la obra de estudio, ampliando las posibilidades de su Ornamental Style.

www.bublegumsr.com

@bublegumsr
https://www.instagram.com/bublegumsr

OBRA EXPUESTA

“Skull on glass”
2023
Técnica mixta sobre vidrio con efecto espejo

KAI TAKEDA

JAPÓN, 1972

Kai Takeda es un artista japonés cuya práctica se mueve entre la escultura, la instalación y la pintura. Tras formarse en la Universidad de las Artes de Tokio, se trasladó a Barcelona, donde vivió y trabajó entre 1998 y 2006, desarrollando una parte importante de su trayectoria artística en España y otros países europeos. Su trabajo parte muchas veces de objetos y materiales cotidianos, que transforma para hablar de temas sociales y de nuestra relación con el mundo que nos rodea. El humor y la ironía están presentes en muchas de sus obras, así como una mirada crítica hacia los hábitos y comportamientos de la sociedad contemporánea. A lo largo de los años, su práctica ha evolucionado de la escultura y las instalaciones hacia el trabajo sobre papel y, posteriormente, la pintura. En sus obras más recientes combina referencias a la vida cotidiana con recuerdos, objetos y experiencias personales, explorando temas como el paso del tiempo y la memoria. Ha expuesto en España, Japón y otros países europeos, y ha participado en proyectos y residencias en instituciones como Hangar, Cittadellarte Fondazione Pistoletto y diferentes museos y centros de arte. En 2012 fue seleccionado para el Premio Taro.

PHILIPPE SHANGTI

ICONS

11.06.2026 - 19.08.2026

Philippe Shangti es el artista fotógrafo francés imprescindible. Instalado en Andorra desde 2016, se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la fotografía contemporánea internacional. Revelado en Saint-Tropez con su primera colección, Art vs Drugs, ha desarrollado desde entonces un universo audaz y comprometido que denuncia los excesos y vicios de nuestra sociedad. En 2019, representó al Principado de Andorra en la Bienal de Venecia, una etapa decisiva que marcó su entrada en el circuito museístico internacional. Desde entonces, sus obras han sido expuestas en instituciones de prestigio, desde el Museo de Bellas Artes de Carcasona hasta el Museo de Arte Contemporáneo Erarta, y han sido objeto de una importante retrospectiva publicada en 2024 por el crítico de arte Renaud Siegmann (Futurspective, Artcurial París). Su obra, tan estética como provocadora, seduce a coleccionistas y galerías de todo el mundo, desde Los Ángeles hasta Londres, pasando por Miami, Venecia, Australia y Sudáfrica. Colaborando con marcas y personalidades emblemáticas como Aston Martin, Playboy, David Guetta o Studios Harcourt Paris en 2025, reafirma una identidad artística singular. Desde junio de 2024, Philippe Shangti se ha convertido en el artista fotógrafo contemporáneo francés más cotizado en subastas, confirmando la dimensión internacional de una trayectoria iniciada en Andorra. Reuniendo obras procedentes de diferentes etapas de creación, esta exposición propone una inmersión en el universo fotográfico de Philippe Shangti a través de una selección de piezas emblemáticas. Concebida como un recorrido por su trayectoria artística, la exposición pone en diálogo obras pertenecientes a importantes colecciones realizadas durante los últimos años. En conjunto, revelan la coherencia de una propuesta artística en la que la estética, la puesta en escena y la narrativa visual se convierten en vehículos de reflexión sobre los valores, las contradicciones y los excesos de la sociedad contemporánea. A través de esta mirada singular, Philippe Shangti construye un lenguaje visual inmediatamente reconocible, que oscila entre la fascinación y el cuestionamiento, donde cada imagen invita al espectador a ir más allá de una primera lectura para descubrir sus múltiples niveles de significado.