AGNES QUESTIONMARK

ROMA, 1995

Agnes Questionmark trabaja entre la performance, la escultura, el vídeo y la instalación. Entre sus performances de larga duración destacan CHM13hTERT (2023), presentada en una estación de tren pública en SpazioSERRA, Milán, y TRANSGENESIS (2021), presentada en The Orange Garden y Harlesden High Street, en Londres.

Su trabajo se ha presentado en la 60ª Bienal de Venecia, comisariada por Adriano Pedrosa; la 14ª Bienal de Gwangju, dentro del Pabellón Italiano; la 18ª Quadriennale di Roma; Centre d’Art Contemporain de Ginebra; Frankfurter Kunstverein; MAXXI y MACRO en Roma; la primera Bienal de Malta; Klima Biennale Wien; Museum of the Moving Image (MoMI); Mimosa House en Londres; ICA Milano; Triennale di Milano; Casa Flash Art en Milán; Ilmin Museum en Seúl; König Galerie en Berlín y AWL Gallery en Girona, entre otros espacios.

Su primera exposición individual en Italia tuvo lugar en SPE, Spazio Performatico ed Espositivo Dello Scompiglio, en Lucca. Sus textos han sido publicados en NERO Magazine y presentados en ICA Milano.

Ha sido finalista del Premio Michetti (2026), Mario Merz Prize (2025), Premio CONAI (2025), Darmo Art Prize (2024), Ducato Prize (2023) y CIRCA Prize (2022).

www.agnesquestionmark.com

@agnesquestionmark
https://www.instagram.com/agnesquestionmark/

OBRA EXPUESTA

Escultura

VICTORIA CAMPILLO

BARCELONA, 1957

Victoria Campillo (Barcelona, 1957) desarrolla desde hace más de veinte años un proyecto fotográfico centrado en la relación entre los objetos de la vida cotidiana y el arte. En sus fotografías, objetos comunes como prendas de vestir, juguetes, bolsos o elementos domésticos se convierten en el punto de partida para establecer conexiones con artistas y obras de la historia del arte. Campillo mezcla referencias de la cultura popular y la alta cultura, creando nuevas asociaciones a partir de elementos que forman parte de nuestro día a día. Sus series hacen referencia a temas clásicos de la historia del arte como el desnudo, la naturaleza muerta, el mundo militar o los grandes maestros. La repetición tiene también un papel fundamental en su trabajo, con series que pueden reunir decenas de imágenes construidas a partir de una misma idea. Su lenguaje visual es sencillo y preciso. Los objetos aparecen aislados sobre fondos neutros, sin elementos que distraigan la atención. En cada imagen, el nombre del artista al que hace referencia aparece en el centro, siempre con la misma tipografía, convirtiéndose en un elemento más de la composición.

HERMAN MAKKINK. BOSCO SODI. ENRIC ANSESA

CHRIST UNLIMITED by Herman Makkink DANCING WITH Bosco Sodi & Enric Ansesa

15.05.26 - 30.06.26

Pocas imágenes han tenido una vida tan larga como la de Cristo. Ha atravesado siglos, imperios, conflictos y continentes. Nació como un símbolo religioso, pasó a formar parte del imaginario político y cultural de Occidente y encontró en América Latina nuevas formas de representación y significado. Su historia es también la historia de la circulación de las ideas, del poder y de la memoria. Christ Unlimited by Herman Makkink dancing with Bosco Sodi & Enric Ansesa reúne tres artistas que vuelven sobre esa imagen desde la escultura y la pintura. Cada obra se distancia de la iconografía tradicional para preguntarse qué permanece de un símbolo cuando cambia de contexto, de material y de tiempo. Entre España y América Latina, la figura de Cristo deja de entenderse como una imagen fija. Se convierte en un territorio compartido donde conviven tradición, conflicto y reinterpretación. La exposición propone mirar ese legado desde el arte contemporáneo, donde los símbolos no conservan un significado único, sino que continúan escribiendo nuevas historias.