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HERMAN MAKKINK. BOSCO SODI. ENRIC ANSESA
CHRIST UNLIMITED by Herman Makkink
DANCING WITH Bosco Sodi & Enric Ansesa
15.05.26 - 30.06.26
VIDRE ART GALLERY
POBLE ESPANYOL, BARCELONA

Christ Unlimited by Herman Makkink dancing with Bosco Sodi & Enric Ansesa parte de esa historia para situar la figura de Cristo en el presente. A través de la escultura, la pintura matérica y la pintura sobre papel, los tres artistas demuestran que un mismo símbolo puede seguir generando nuevas lecturas sin perder su fuerza.

Pocas imágenes han tenido una vida tan larga como la de Cristo. Ha atravesado siglos, imperios, conflictos y continentes. Nació como un símbolo religioso, pasó a formar parte del imaginario político y cultural de Occidente y encontró en América Latina nuevas formas de representación y significado. Su historia es también la historia de la circulación de las ideas, del poder y de la memoria.

Christ Unlimited by Herman Makkink dancing with Bosco Sodi & Enric Ansesa reúne tres artistas que vuelven sobre esa imagen desde la escultura y la pintura. Cada obra se distancia de la iconografía tradicional para preguntarse qué permanece de un símbolo cuando cambia de contexto, de material y de tiempo.

Entre España y América Latina, la figura de Cristo deja de entenderse como una imagen fija. Se convierte en un territorio compartido donde conviven tradición, conflicto y reinterpretación. La exposición propone mirar ese legado desde el arte contemporáneo, donde los símbolos no conservan un significado único, sino que continúan escribiendo nuevas historias.

Art Exhibit

JAUME PLENSA

BARCELONA, 1955

Jaume Plensa es uno de los escultores españoles de mayor reconocimiento internacional de su generación. Nacido en Barcelona en 1955, se formó en la Escola de la Llotja y en la Escola Superior de Belles Arts de esta ciudad. Desde los años ochenta ha vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos, además de Barcelona, donde actualmente reside y trabaja. Su trabajo se centra en la figura humana, en la que confluyen dos vectores esenciales: la materia y la palabra. Al inicio de su trayectoria, su escultura era principalmente antropomorfa, con volumetrías expresionistas realizadas en hierro forjado o fundido que evocaban paisajes humanos de carácter totémico y primitivo. Con el tiempo, su obra se fue depurando e incorporó arquitecturas, muros y geometrías que redujeron progresivamente el peso de la materia para acercarse a una dimensión más literaria y conceptual. Los materiales iniciales, como el hierro, el bronce, el aluminio, el plástico, el alabastro o el vidrio, fueron dando paso también a la luz, el sonido y la palabra. Desde entonces, Plensa ha desarrollado grandes rostros y figuras humanas en los que explora la identidad, la memoria, el silencio y la condición humana. Algunas de sus esculturas están construidas mediante entramados de letras que permiten ver el vacío interior de las figuras, mientras que otras presentan cuerpos y rostros que establecen un diálogo con el espacio y con las comunidades que los habitan. Su obra se extiende también al espacio público, donde ha realizado algunas de sus esculturas más reconocidas internacionalmente, y continúa desarrollándose a través de la escultura, el dibujo, el grabado, la obra gráfica y proyectos vinculados al teatro y la ópera.
HORARIO
miércoles - sábado de 10-14hr y de 15-19hr.
 
DIRECCIÓN
Av. Francesc Ferrer i de la Guàrdia, 13, 08038, Barcelona.Dentro del Recinto del Poble Espanyol.
Vidre Art Gallery Poble Espanyol
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