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JAUME PLENSA

BARCELONA, 1955

Jaume Plensa es uno de los escultores españoles de mayor reconocimiento internacional de su generación. Nacido en Barcelona en 1955, se formó en la Escola de la Llotja y en la Escola Superior de Belles Arts de esta ciudad. Desde los años ochenta ha vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos, además de Barcelona, donde actualmente reside y trabaja.

Su trabajo se centra en la figura humana, en la que confluyen dos vectores esenciales: la materia y la palabra. Al inicio de su trayectoria, su escultura era principalmente antropomorfa, con volumetrías expresionistas realizadas en hierro forjado o fundido que evocaban paisajes humanos de carácter totémico y primitivo. Con el tiempo, su obra se fue depurando e incorporó arquitecturas, muros y geometrías que redujeron progresivamente el peso de la materia para acercarse a una dimensión más literaria y conceptual.

Los materiales iniciales, como el hierro, el bronce, el aluminio, el plástico, el alabastro o el vidrio, fueron dando paso también a la luz, el sonido y la palabra. Desde entonces, Plensa ha desarrollado grandes rostros y figuras humanas en los que explora la identidad, la memoria, el silencio y la condición humana. Algunas de sus esculturas están construidas mediante entramados de letras que permiten ver el vacío interior de las figuras, mientras que otras presentan cuerpos y rostros que establecen un diálogo con el espacio y con las comunidades que los habitan.

Su obra se extiende también al espacio público, donde ha realizado algunas de sus esculturas más reconocidas internacionalmente, y continúa desarrollándose a través de la escultura, el dibujo, el grabado, la obra gráfica y proyectos vinculados al teatro y la ópera.

OBRA EXPUESTA​

Art Exhibit

SILVIA GUBERN

BARCELONA, 1961

Sílvia Gubern nació en Barcelona en 1941. Fue una de las primeras alumnas de la Escuela de Diseño Elisava y a finales de los años sesenta, una de las pioneras del arte conceptual en Cataluña. Junto a Jordi Galí, Antoni Llena y Àngel Jové formó parte del núcleo de artistas vinculado al Jardí del Maduixer, un espacio de convivencia y experimentación que se convirtió en uno de los puntos de partida del arte conceptual y povera en Cataluña. Durante los años sesenta y setenta desarrolló propuestas efímeras y experimentales en las que exploró materiales, acciones y formas de creación alejadas de los lenguajes tradicionales. Paralelamente, construyó un lenguaje propio a través de la pintura sobre vidrio, el dibujo, el textil y la escultura. En los años ochenta participó también en la transformación del diseño gráfico y textil de la Barcelona posmoderna, con proyectos para diferentes espacios y marcas. Tras un grave accidente de tráfico en 1987, se alejó progresivamente de la escena artística y comenzó una etapa de investigación e introspección vinculada a la espiritualidad, la naturaleza, la alquimia y otras tradiciones de conocimiento. La poesía, especialmente la mística, pasó a ocupar un lugar central en su proceso creativo, que también se manifestó a través del dibujo automático y la escritura canalizada. Su trayectoria ha sido revisada en numerosas exposiciones dedicadas al arte conceptual catalán y su obra forma parte de colecciones como las del MACBA, el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museu del Disseny de Barcelona. En 1995, el Centre d’Art Santa Mònica le dedicó una exposición antológica. Más recientemente, en 2025-2026, la Fundació Vila Casas presentó en Can Framis Esplendor. Tornar a l’origen, una amplia revisión de su trayectoria.
HORARIO
miércoles - sábado de 10-14hr y de 15-19hr.
 
DIRECCIÓN
Av. Francesc Ferrer i de la Guàrdia, 13, 08038, Barcelona.Dentro del Recinto del Poble Espanyol.
Vidre Art Gallery Poble Espanyol
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