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CARLOS CORONAS

AVILÉS, 1967

Carlos Coronas es un artista asturiano, originario de Avilés, donde actualmente reside y trabaja. En su haber consta un extenso recorrido creativo, jalonado por numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional, entre las que destacan Los territorios soñados, en el Centro Niemeyer de Avilés y en Valleta Contemporary, en Malta; Lampyridae, en Mustang Art Gallery, en Elche, y en la Galería Guillermina Caicoya, en Oviedo; Pentágramon, en el Horno de la Ciudadela, en Pamplona; o Lux Aurea, en el Museo Barjola de Gijón. Ha participado en diversos eventos como Seoul Media Art Biennale, en Corea del Sur; ARCO Madrid; Biennale Cuvée, en Linz, Austria; o It's Simply Beautiful, en LABoral Centro de Arte.

Sus primeras obras pictóricas mostraban una adscripción abstracta determinada por un cromatismo lumínico y el gusto por formatos y soportes poco comunes, que le permitieron abrirse a conjugaciones más variadas y ricas, tanto en el tratamiento pictórico como en los soportes, que pronto derivaron en estructuras de madera en las que el color revelaba otros volúmenes y la luz aparecía como un substrato determinante de la forma. Evolucionando en esa línea, el artista introdujo la luz eléctrica en trabajos en los que se refuerza el referente pictórico con composiciones lumínicas sobre superficies arquitectónicas que remiten a la clásica abstracción geométrica. Su evolución avanza en forma de proceso de ruptura y desbordamiento de las técnicas y formatos tradicionales, prefiriendo a lo largo de los últimos años el formato de instalación y site-specific (término que se refiere a un tipo de trabajo artístico específicamente diseñado para una localización en particular, de lo que se desprende una interrelación única con el espacio), donde sus piezas alcanzan la perfecta simbiosis con el lugar que habitan.

OBRA EXPUESTA​

Art Exhibit

KAI TAKEDA

JAPÓN, 1972

Kai Takeda es un artista japonés cuya práctica se mueve entre la escultura, la instalación y la pintura. Tras formarse en la Universidad de las Artes de Tokio, se trasladó a Barcelona, donde vivió y trabajó entre 1998 y 2006, desarrollando una parte importante de su trayectoria artística en España y otros países europeos. Su trabajo parte muchas veces de objetos y materiales cotidianos, que transforma para hablar de temas sociales y de nuestra relación con el mundo que nos rodea. El humor y la ironía están presentes en muchas de sus obras, así como una mirada crítica hacia los hábitos y comportamientos de la sociedad contemporánea. A lo largo de los años, su práctica ha evolucionado de la escultura y las instalaciones hacia el trabajo sobre papel y, posteriormente, la pintura. En sus obras más recientes combina referencias a la vida cotidiana con recuerdos, objetos y experiencias personales, explorando temas como el paso del tiempo y la memoria. Ha expuesto en España, Japón y otros países europeos, y ha participado en proyectos y residencias en instituciones como Hangar, Cittadellarte Fondazione Pistoletto y diferentes museos y centros de arte. En 2012 fue seleccionado para el Premio Taro.
HORARIO
miércoles - sábado de 10-14hr y de 15-19hr.
 
DIRECCIÓN
Av. Francesc Ferrer i de la Guàrdia, 13, 08038, Barcelona.Dentro del Recinto del Poble Espanyol.
Vidre Art Gallery Poble Espanyol
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