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KAI TAKEDA

JAPÓN, 1972

Kai Takeda es un artista japonés cuya práctica se mueve entre la escultura, la instalación y la pintura. Tras formarse en la Universidad de las Artes de Tokio, se trasladó a Barcelona, donde vivió y trabajó entre 1998 y 2006, desarrollando una parte importante de su trayectoria artística en España y otros países europeos.

Su trabajo parte muchas veces de objetos y materiales cotidianos, que transforma para hablar de temas sociales y de nuestra relación con el mundo que nos rodea. El humor y la ironía están presentes en muchas de sus obras, así como una mirada crítica hacia los hábitos y comportamientos de la sociedad contemporánea.

A lo largo de los años, su práctica ha evolucionado de la escultura y las instalaciones hacia el trabajo sobre papel y, posteriormente, la pintura. En sus obras más recientes combina referencias a la vida cotidiana con recuerdos, objetos y experiencias personales, explorando temas como el paso del tiempo y la memoria.

Ha expuesto en España, Japón y otros países europeos, y ha participado en proyectos y residencias en instituciones como Hangar, Cittadellarte Fondazione Pistoletto y diferentes museos y centros de arte. En 2012 fue seleccionado para el Premio Taro.

OBRA EXPUESTA​

Art Exhibit

SILVIA GUBERN

BARCELONA, 1961

Sílvia Gubern nació en Barcelona en 1941. Fue una de las primeras alumnas de la Escuela de Diseño Elisava y a finales de los años sesenta, una de las pioneras del arte conceptual en Cataluña. Junto a Jordi Galí, Antoni Llena y Àngel Jové formó parte del núcleo de artistas vinculado al Jardí del Maduixer, un espacio de convivencia y experimentación que se convirtió en uno de los puntos de partida del arte conceptual y povera en Cataluña. Durante los años sesenta y setenta desarrolló propuestas efímeras y experimentales en las que exploró materiales, acciones y formas de creación alejadas de los lenguajes tradicionales. Paralelamente, construyó un lenguaje propio a través de la pintura sobre vidrio, el dibujo, el textil y la escultura. En los años ochenta participó también en la transformación del diseño gráfico y textil de la Barcelona posmoderna, con proyectos para diferentes espacios y marcas. Tras un grave accidente de tráfico en 1987, se alejó progresivamente de la escena artística y comenzó una etapa de investigación e introspección vinculada a la espiritualidad, la naturaleza, la alquimia y otras tradiciones de conocimiento. La poesía, especialmente la mística, pasó a ocupar un lugar central en su proceso creativo, que también se manifestó a través del dibujo automático y la escritura canalizada. Su trayectoria ha sido revisada en numerosas exposiciones dedicadas al arte conceptual catalán y su obra forma parte de colecciones como las del MACBA, el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museu del Disseny de Barcelona. En 1995, el Centre d’Art Santa Mònica le dedicó una exposición antológica. Más recientemente, en 2025-2026, la Fundació Vila Casas presentó en Can Framis Esplendor. Tornar a l’origen, una amplia revisión de su trayectoria.
HORARIO
miércoles - sábado de 10-14hr y de 15-19hr.
 
DIRECCIÓN
Av. Francesc Ferrer i de la Guàrdia, 13, 08038, Barcelona.Dentro del Recinto del Poble Espanyol.
Vidre Art Gallery Poble Espanyol
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