FERRÁN COLLADO

BARCELONA, 1985

Ferran Collado pertenece a la cuarta generación de una familia dedicada al vidrio desde 1920. Creció en el taller familiar de Barcelona, donde aprendió el oficio de su padre y su abuelo y desarrolló una especial relación con el material.

A lo largo de su trayectoria se ha especializado en diferentes técnicas, entre ellas el vidrio soplado, la talla artística, el plateado artesanal de espejos y la restauración de piezas de vidrio. Para perfeccionar su oficio ha trabajado en distintos talleres de Europa y Estados Unidos junto a reconocidos artistas del vidrio.

Su trabajo combina tradición y experimentación. Además de desarrollar sus propias piezas, colabora con diseñadores, artistas, restauradores y decoradores para llevar sus ideas al vidrio y explorar las posibilidades del material.

Actualmente trabaja en el estudio familiar de Sants, en Barcelona, donde desarrolla sus proyectos y colaboraciones. En 2015 recibió el reconocimiento de Maestro Artesano de la Generalitat de Catalunya y, junto a Agustina Ros, creó Barcelona Glass Studio, un espacio dedicado al aprendizaje y la experimentación con el vidrio.

www.ferrancollado.com

@ferrancollado
https://www.instagram.com/ferrancollado/

OBRA EXPUESTA

MARTÍN AZÚA

PAÍS VASCO, 1961

Martín Azúa es un diseñador vasco que trabaja en Barcelona desde 1994. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desarrolla una práctica que combina diseño, experimentación y una especial atención a la relación entre naturaleza y artesanía. Compagina el diseño de productos y espacios para empresas e instituciones con proyectos más personales y especulativos. Uno de sus trabajos más conocidos es Casa Básica, una propuesta de refugio nómada que forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York desde 2007. La naturaleza y el uso de procesos artesanales tienen un papel importante en su trabajo. Azúa colabora con artesanos de diferentes oficios y explora cómo las técnicas y materiales tradicionales pueden formar parte del diseño contemporáneo. A lo largo de su trayectoria ha trabajado para empresas como Camper, Roca, Vibia y Nani Marquina, y ha desarrollado proyectos de diseño de espacios y exposiciones. Su obra forma parte de colecciones como las del MoMA de Nueva York y el Museu del Disseny de Barcelona. En 2026 ha recibido el Premio Nacional de Diseño en la categoría de Trayectoria en Diseño.

HERMAN MAKKINK. BOSCO SODI. ENRIC ANSESA

15.05.26 - 30.06.26

Pocas imágenes han tenido una vida tan larga como la de Cristo. Ha atravesado siglos, imperios, conflictos y continentes. Nació como un símbolo religioso, pasó a formar parte del imaginario político y cultural de Occidente y encontró en América Latina nuevas formas de representación y significado. Su historia es también la historia de la circulación de las ideas, del poder y de la memoria. Christ Unlimited by Herman Makkink dancing with Bosco Sodi & Enric Ansesa reúne tres artistas que vuelven sobre esa imagen desde la escultura y la pintura. Cada obra se distancia de la iconografía tradicional para preguntarse qué permanece de un símbolo cuando cambia de contexto, de material y de tiempo. Entre España y América Latina, la figura de Cristo deja de entenderse como una imagen fija. Se convierte en un territorio compartido donde conviven tradición, conflicto y reinterpretación. La exposición propone mirar ese legado desde el arte contemporáneo, donde los símbolos no conservan un significado único, sino que continúan escribiendo nuevas historias.