DIMITRIOS TADE

GRECIA, 1992

Dimitrios Tade vive y trabaja en Atenas. Su obra se desarrolla alrededor de un universo de personajes y criaturas surgidos de su imaginación, en el que conviven héroes míticos, animales antropomórficos y figuras inspiradas en el imaginario de los videojuegos y el espacio exterior.

Sus composiciones están pobladas por personajes coloridos que adoptan posturas y gestos recurrentes, especialmente el gesto de señalar, como si indicaran la entrada a otra dimensión. A través de estas escenas, Tade construye mundos entre lo familiar y lo extraño, donde el humor y la imaginación conviven con una mirada crítica sobre el espectáculo, el ritual y las convenciones.

Trabaja sobre lienzo crudo utilizando acrílico, óleo y spray. La ausencia de preparación del soporte permite que el propio lienzo forme parte de la imagen y contribuye a generar diferentes capas de profundidad y textura. Su lenguaje combina la espontaneidad del dibujo con una cuidada construcción de personajes y escenarios.

En los últimos años ha presentado su obra internacionalmente, incluyendo la exposición individual Another Dimension en Seúl y su participación en exposiciones colectivas en Europa, Asia y Estados Unidos.

@dimitriostade
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OBRA EXPUESTA

Exposicion
Gameover

TIRSO PAZ (BUBLEGUM)

LUGO, 1988

Bublegum (Tirso Paz Sans) es un artista multidisciplinar y muralista gallego. Influenciado por la cultura hip-hop, comenzó a pintar en las paredes a los 16 años y desarrolló su práctica de forma autodidacta. Su trabajo abarca el muralismo, la pintura y la creación digital y está también influenciado por disciplinas como el tatuaje y la escultura. En 2020 comenzó a desarrollar su Ornamental Style, un lenguaje propio que combina animales, elementos de la naturaleza, retratos y filigranas inspiradas en la ornamentación de la arquitectura barroca. A través de este lenguaje, Bublegum reinterpreta estos motivos desde una perspectiva contemporánea vinculada al arte urbano, combinando el detalle y la escala de sus composiciones. La naturaleza ocupa un lugar central en su obra y su representación de la fauna está vinculada a la conservación de especies y la protección del medioambiente. Esta preocupación aparece tanto en sus murales como en su obra de estudio, donde continúa explorando las posibilidades de su lenguaje ornamental. A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales internacionales de arte urbano como Wynwood Walls, North West Walls y Cheltenham Paint Festival. También ha creado proyectos visuales para festivales de música como Insomniac, Elrow, Reggae Rise Up, Cruïlla Barcelona y Rock Werchter. En 2024 recibió el reconocimiento Artist Choice al Best Mural in the World de Street Art Cities por Ornamental Ocelot. En 2026 recibió el Silver Award, Region 1, en los National Mural Awards de Estados Unidos por Ornamental Turtle, un proyecto realizado junto a la comunidad de Beyond Walls en Lynn, Massachusetts. Actualmente continúa desarrollando su práctica entre el muralismo y la obra de estudio, ampliando las posibilidades de su Ornamental Style.

IAN SOLER BRADLEY & ROMÁN FABRÉ

BANGKOK

22.11.25 - 30.01.25

Ian Soler Bradley (Barcelona, 2000) y Román Fabré (Mallorca, 1998) son dos artistas que forman parte de la escena artística emergente local y cuyo discurso viene con potencia y claridad. La suya es una búsqueda intrépida de los límites del espacio que los artistas se encuentran a la hora de crear sus piezas. Conjuntamente, han creado el colectivo y galería Barsa dentro de su propio estudio. Esta exposición es un reflejo de su amistad, de como la colaboración entre artistas puede dar como fruto un juego, una manera de apreciar el arte más allá de los cánones estéticos. Ian y Román han querido proponer un viaje a "Bangkok" como podría ser cualquiera otra ciudad del mundo, haciendo de tal modo alegoría a la fantasía como artistas de salir de su estudio y traspasar nuevas fronteras con su arte.