DIMITRIOS TADE

GRECIA, 1992

Dimitrios Tade vive y trabaja en Atenas. Su obra se desarrolla alrededor de un universo de personajes y criaturas surgidos de su imaginación, en el que conviven héroes míticos, animales antropomórficos y figuras inspiradas en el imaginario de los videojuegos y el espacio exterior.

Sus composiciones están pobladas por personajes coloridos que adoptan posturas y gestos recurrentes, especialmente el gesto de señalar, como si indicaran la entrada a otra dimensión. A través de estas escenas, Tade construye mundos entre lo familiar y lo extraño, donde el humor y la imaginación conviven con una mirada crítica sobre el espectáculo, el ritual y las convenciones.

Trabaja sobre lienzo crudo utilizando acrílico, óleo y spray. La ausencia de preparación del soporte permite que el propio lienzo forme parte de la imagen y contribuye a generar diferentes capas de profundidad y textura. Su lenguaje combina la espontaneidad del dibujo con una cuidada construcción de personajes y escenarios.

En los últimos años ha presentado su obra internacionalmente, incluyendo la exposición individual Another Dimension en Seúl y su participación en exposiciones colectivas en Europa, Asia y Estados Unidos.

@dimitriostade
https://www.instagram.com/dimitriostade

OBRA EXPUESTA

Exposicion
Gameover

MARTÍN AZÚA

PAÍS VASCO, 1961

Martín Azúa es un diseñador vasco que trabaja en Barcelona desde 1994. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, desarrolla una práctica que combina diseño, experimentación y una especial atención a la relación entre naturaleza y artesanía. Compagina el diseño de productos y espacios para empresas e instituciones con proyectos más personales y especulativos. Uno de sus trabajos más conocidos es Casa Básica, una propuesta de refugio nómada que forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York desde 2007. La naturaleza y el uso de procesos artesanales tienen un papel importante en su trabajo. Azúa colabora con artesanos de diferentes oficios y explora cómo las técnicas y materiales tradicionales pueden formar parte del diseño contemporáneo. A lo largo de su trayectoria ha trabajado para empresas como Camper, Roca, Vibia y Nani Marquina, y ha desarrollado proyectos de diseño de espacios y exposiciones. Su obra forma parte de colecciones como las del MoMA de Nueva York y el Museu del Disseny de Barcelona. En 2026 ha recibido el Premio Nacional de Diseño en la categoría de Trayectoria en Diseño.

PHILIPPE SHANGTI

ICONS

11.06.2026 - 19.08.2026

Philippe Shangti es el artista fotógrafo francés imprescindible. Instalado en Andorra desde 2016, se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la fotografía contemporánea internacional. Revelado en Saint-Tropez con su primera colección, Art vs Drugs, ha desarrollado desde entonces un universo audaz y comprometido que denuncia los excesos y vicios de nuestra sociedad. En 2019, representó al Principado de Andorra en la Bienal de Venecia, una etapa decisiva que marcó su entrada en el circuito museístico internacional. Desde entonces, sus obras han sido expuestas en instituciones de prestigio, desde el Museo de Bellas Artes de Carcasona hasta el Museo de Arte Contemporáneo Erarta, y han sido objeto de una importante retrospectiva publicada en 2024 por el crítico de arte Renaud Siegmann (Futurspective, Artcurial París). Su obra, tan estética como provocadora, seduce a coleccionistas y galerías de todo el mundo, desde Los Ángeles hasta Londres, pasando por Miami, Venecia, Australia y Sudáfrica. Colaborando con marcas y personalidades emblemáticas como Aston Martin, Playboy, David Guetta o Studios Harcourt Paris en 2025, reafirma una identidad artística singular. Desde junio de 2024, Philippe Shangti se ha convertido en el artista fotógrafo contemporáneo francés más cotizado en subastas, confirmando la dimensión internacional de una trayectoria iniciada en Andorra. Reuniendo obras procedentes de diferentes etapas de creación, esta exposición propone una inmersión en el universo fotográfico de Philippe Shangti a través de una selección de piezas emblemáticas. Concebida como un recorrido por su trayectoria artística, la exposición pone en diálogo obras pertenecientes a importantes colecciones realizadas durante los últimos años. En conjunto, revelan la coherencia de una propuesta artística en la que la estética, la puesta en escena y la narrativa visual se convierten en vehículos de reflexión sobre los valores, las contradicciones y los excesos de la sociedad contemporánea. A través de esta mirada singular, Philippe Shangti construye un lenguaje visual inmediatamente reconocible, que oscila entre la fascinación y el cuestionamiento, donde cada imagen invita al espectador a ir más allá de una primera lectura para descubrir sus múltiples niveles de significado.